Slow Studio

Josep Mª Beà no acaba de decidirse a crear un blog y volcar en él toda su sabiduría y sentido del humor. Mientras se lo piensa ahí va otra perla, de su puño y letra, explicando la técnica del Craftint, muy usada en los años 50 para la obtención de tramas en las ilustraciones.

Os dejo con Beà:

Vamos a hablar del la técnica llamada Craftint que antaño fue utilizada en USA por muchos dibujantes de cómic.

La síntesis teórica del Craftint sería:  Técnica que permite trazar simultáneamente dos tonos de grises sobre un papel especial.

El papel responde al nombre de Doubletone de la firma Craftint. Se trataba de un papel marca Bristol (empleado básicamente en dibujo arquitectónico y para publicidad) sobre el que se imprimían dos tramas invisibles de líneas, puntos u otros elementos y que aparecían al recibir dos emulsiones reveladoras.

Después del dibujo a lápiz y del entintado, se accedía a dos botecitos que contenían:

A- Líquido revelador.
B- Líquido revelador.

Mojando un pincel en el A y aplicándolo en el papel aparecía la primera trama antes invisible (por ejemplo, líneas paralelas inclinadas hacia la derecha) de intensidad oscura.

Mojando otro pincel en el B y aplicándolo en el papel  aparecía la segunda trama antes invisible (por ejemplo, líneas paralelas inclinadas hacia la izquierda) de intensidad clara.

En el folleto de instrucciones para el uso del Craftint se indica:

“Usar el revelador Nº 21 para revelar las sombras oscuras donde se desee.
Usar el revelador Nº 22 para revelar tonos claros donde se desee.
Es muy importante que los tonos oscuros sean revelados primero y que dicho revelador sea secado inmediatamente después de ser aplicado.
No deje que los reveladores se sequen en la página. No aplicar ningún revelador encima de otro mientras estén húmedos.“

Gracias a desatender por completo las indicaciones del fabricante y ceñirse a sus propios criterios de experimentación, Roy Crane alcanzó unos resultados asombrosos, de una expresión artística insólita y de difícil imitación.

A finales de la década de los 50 del pasado siglo, una empresa inglesa fabricó un remedo del Craftint de infausto recuerdo por su complicado procedimiento. Yo mismo lo usé y tuve que tirarlos por la ventana de mi estudio.

Josep María Beà

Otros ejemplos:

Jaime Martín Beà, Herramientas de autor

Hace un par de semanas nos pidieron a diez dibujantes de cómic una ilustración para celebrar la renovación de la librería de FNAC de Callao, en Madrid. Me comentaban que debía ser un original sobre papel, a 50 x 70 cm, así que lo primero que pensé es: “¡Vaya, hace años que no toco las pinturas de verdad!”.

Aquí va una pequeña muestra del proceso:

Tras la necesaria documentación fotográfica del edificio de FNAC, hago un boceto digital. Las formas y colores quedan establecidos. Después debo imprimirlo al tamaño del original para poderlo calcar en el papel adecuado. Para ello usé PosteRazor, una aplicación gratuita y multiplataforma que permite imprimir una imagen gigante en varias hojas DinA4. Pego las hojas con cinta adhesiva y las cuelgo de la ventana.

Con un lápiz de color calco el dibujo en el papel del original.

Recupero unas anilinas de más de 15 años y cruzo los dedos. Definitivamente, las anilinas Vallejo deben ser radiactivas porque duran una eternidad… Aplico el color base.

Coloco las primeras sombras. Ahora empiezo a usar las acuarelas de pastilla, para darle un acabado más opaco.

En la tarde siguiente, con el papel bien seco, aplico los últimos toques con los lápices de colores.

Dibujo terminado. La idea era aprovechar las características del edificio de FNAC y convertirlo en un tablero de dibujo con tintero incluido. Hubiera quedado más con mi estilo actual si hubiese podido hacerlo en digital, aunque han sido dos tardes agradables en contacto con el papel, las pinturas y las virutas de los lápices.

Por cierto… sí, es ella. Me hacía gracia volverla a dibujar.

Jaime Martín Cómic, Herramientas de autor

Antes de empezar un guión parto de un resumen en el que se relatan las partes más importantes de la historia que voy a contar. Este resumen suelo fragmentarlo y le aplico un número aproximado de páginas a cada parte, para ceñirme a la extensión que tendrá álbum.

Después empiezo a escribir el guión técnico, donde indico el número de la página y viñetas, las descripciones de las viñetas, los diálogos y los textos de apoyo. Desde hace poco, esta parte del proceso la realizo con Celtx (software gratuito y multiplataforma) que facilita sumamente el trabajo. Por ejemplo: si elimino o añado una página o una viñeta, Celtx me reordena el resto del guión y añade una nueva numeración a todo.

Actualmente estoy siguiendo un método de trabajo diferente porque el proyecto en el que estoy involucrado me está resultando más difícil de lo habitual. Tras varios intentos de abordar la historia según la metodología al uso, he optado por dibujar directamente un storyboard con diálogos, sin pensar en cuántas páginas va a ocupar el álbum y sin un resumen previo. Aunque tengo claras algunas de las cosas que quiero contar, no estoy muy seguro de la importancia que debería darle a cada una de ellas, por eso estoy improvisando; me dejo llevar por los paisajes, los personajes, las frases del diario que estoy tratando de adaptar al cómic. No sé muy bien a dónde voy a ir a parar pero el hecho de haber pasado del modo “sólo texto” al “texto+imágen” me está ayudando bastante.

El story lo hago a lápiz en una libreta y con un acabado desastroso. Crear el guión desde cero de esta forma tiene sus inconvenientes: cuando decido añadir páginas en medio de unas que ya he dibujado debo enganchar con cinta adhesiva el nuevo pliego. A medida que el trabajo avanza la libreta se va convirtiendo en una especie de monstruo de Frankenstein. Le arranco páginas que ya no considero importantes, añado notas que sugieren cambios, pego medias páginas a modo de parche o fotocopias… A la mitad del guión ya no puedo cerrar la libreta de tantos añadidos que tiene.

Como medida de apoyo, para poder retomar el hilo de la historia de un simple vistazo, engancho unas notas informativas en la pared, siguiendo una línea de tiempo acorde a la historia. Esas notas describen las escenas más importantes y me permiten reordenar la narración y proponer nuevos planteamientos sin tener que trabajar en la libreta..

Cuando el storyboard esté terminado, transcribiré los diálogos a Celtx para corregir y tener una copia digital para el rotulado.

Jaime Martín Herramientas de autor

Llevo unos meses trabajando en el guión del próximo proyecto y, ahora que voy llegando al final, acabo de descubrir algo que seguro no es nada nuevo.

Me agiliza bastante el trabajo si dibujo un microstoryboard antes del storyboard propiamente dicho. Parece una redundancia pero lo cierto es que el microstory (3 x 4 cm la plancha) me permite borrar una página y rediseñarla en unos segundos mientras que borrar un storyboard más elaborado es algo más trabajoso.

El microstory, como es a tamaño de pulga y no precisa detalle alguno, lo puedes trabajar en condiciones relativamente incómodas (yo lo estoy empezando a probar en el tren). Sólo es importante planificar la cantidad de páginas que te va a ocupar una secuencia y unos breves apuntes de lo que serán los diálogos. Luego, en el storyboard de verdad, ya se puede trabajar la composición de página.

Ahí van unas fotos de mis microstoryboards antes de usar una plantilla:

Y aquí una plantilla que acabo de hacer para imprimirla y empezar a garabatear:

Jaime Martín Herramientas de autor

CGTextures es una impresionante web dedicada a las texturas (cortesía de Beatriz).
Tanto si os dedicais al 3D como al 2D lo encontraréis de gran utilidad. Además el contenido está perfectamente catalogado y la página carga rápido.

Jaime Martín Herramientas de autor

Cuando la máquina mete la mano en las páginas, las cosas suelen costar, generalmente, menos esfuerzo…

Google Sketchup facilita la construcción y la posterior representación bajo diferentes perspectivas.

La rejilla de perspectiva de Painter X permite dibujar a mano alzada con más seguridad y rapidez.

El abocetado en Painter, con tableta Wacom, ofrece una respuesta más natural que en Photoshop.

Y el coloreado sería un verdadero placer si no fuera porque Painter X se cuelga continuamente en operaciones de selección, copiado/pegado y movimiento de capas…

Jaime Martín Cómic

En ColourConfidence.com podéis encontrar casi todo lo que necesitéis para la gestión del color, ya sea software o hardware. Los monitores que encontraréis aquí son buenos (y algunos muy caros) pero no os paséis de largo los Eizo de la gama FlexScan. El S1931 tiene un precio moderado y parece que puede dar muy buen resultado. Puede que acabe decidiéndome por éste.
La web dispone de un Centro de enseñanza en donde podréis descargar una serie de guías en formato PDF: gestión de color, normalización de la luz, Adobe RGB vs sRGB, etc. Algunos están en inglés y otros en español.

Jaime Martín Hard & Soft, Herramientas de autor

Acabo de descubrir en Genbeta una aplicación web llamada Sketchcast. Con ella podemos grabar todo aquello que dibujemos (con herramientas absolutamente rudimentarias, lo que hace la cosa más divertida si cabe) y compartir nuestras creaciones con otros usuarios o insertarlas en nuestro blog.
Ahí va mi primer Sketchcast: uno de los personajes de Ce que le vent apporte.

Jaime Martín Bocetos, Cómic, Herramientas de autor