Os dejo con Beà:

Vamos a hablar del la técnica llamada Craftint que antaño fue utilizada en USA por muchos dibujantes de cómic.

La síntesis teórica del Craftint sería:  Técnica que permite trazar simultáneamente dos tonos de grises sobre un papel especial.

El papel responde al nombre de Doubletone de la firma Craftint. Se trataba de un papel marca Bristol (empleado básicamente en dibujo arquitectónico y para publicidad) sobre el que se imprimían dos tramas invisibles de líneas, puntos u otros elementos y que aparecían al recibir dos emulsiones reveladoras.

Después del dibujo a lápiz y del entintado, se accedía a dos botecitos que contenían:

A- Líquido revelador.
B- Líquido revelador.

Mojando un pincel en el A y aplicándolo en el papel aparecía la primera trama antes invisible (por ejemplo, líneas paralelas inclinadas hacia la derecha) de intensidad oscura.

Mojando otro pincel en el B y aplicándolo en el papel  aparecía la segunda trama antes invisible (por ejemplo, líneas paralelas inclinadas hacia la izquierda) de intensidad clara.

En el folleto de instrucciones para el uso del Craftint se indica:

“Usar el revelador Nº 21 para revelar las sombras oscuras donde se desee.
Usar el revelador Nº 22 para revelar tonos claros donde se desee.
Es muy importante que los tonos oscuros sean revelados primero y que dicho revelador sea secado inmediatamente después de ser aplicado.
No deje que los reveladores se sequen en la página. No aplicar ningún revelador encima de otro mientras estén húmedos.“

Gracias a desatender por completo las indicaciones del fabricante y ceñirse a sus propios criterios de experimentación, Roy Crane alcanzó unos resultados asombrosos, de una expresión artística insólita y de difícil imitación.

A finales de la década de los 50 del pasado siglo, una empresa inglesa fabricó un remedo del Craftint de infausto recuerdo por su complicado procedimiento. Yo mismo lo usé y tuve que tirarlos por la ventana de mi estudio.

Josep María Beà

Otros ejemplos:

Si alguna vez habéis intentado dibujar con minas de color de calibre 0,5 o 0,7 seguramente, más de uno, habrá llegado a grados de desesperación insospechados. La rotura continua de la mina forma parte de la rutina de trabajo.

Hace tiempo que cambié a los clásicos portaminas de 2 mm. Los mejores, desde mi punto de vista, los fabrica la marca suiza Caran d’Ache. Yo uso la serie Fixpencil 22 Metal: son ligeros, con pocas piezas y unos detalles que los hacen extremadamente cómodos para el dibujo, como el acabado antideslizante de la zona de sujeción (ver foto).

Para las minas de color la mejor opción son las de la marca checa Koh-i-Noor. Las fabrican en varios colores y calibres (para mi gusto el azul es demasiado oscuro). Quise probar las de la marca Pentel, que fabrica minas de 2mm en un azul más claro, pero el resultado no me gustó: las minas de Pentel contienen demasiada cera, así que si queréis dibujar con otro color sobre el lápiz azul os va a resultar difícil.

Caran d’Ache es una marca fácil de encontrar en cualquier tienda de escritura, artículos de regalo y bellas artes.

Koh-i-Noor creo que sólo se puede encontrar en tiendas de bellas artes.

Para disfrutar descubriendo nuevos productos relacionados con los lápices podéis visitar Pencil Talk, una estupenda web con abundante información sobre el tema.

Ilustración para Quítame tus sucias manos de encima, última novela de Hernán Migoya, publicada por Norma Editorial.

416 páginas en blanco y negro y un montón de reputados autores de cómic ilustrando cada capítulo.

Clic para ampliar:

“Pero John no se detiene ahí y se entrega extasiado a morder, chupar y finalmente desmembrar las terminaciones de sus manos. Con éxtasis carnívoro, mutila y arranca sus dedos por entero, recreándose en mascarlos y husmear sobre sus manos tullidas, escarbando con deleite entre muñones y pulpejos. A tirones arranca el resto de sus extremidades, dejándolas cercenadas, digiriendo con la glotonería amoral del hambriento.”

La asociación Goéland Masqué organiza cada año el Salon du roman policier et de la BD.

Con motivo del 10º aniversario han editado  Le butin, un modesto libro colectivo de relatos de género negro. Las historias no están exentas de cierto humor y cada una ha sido ilustrada por un dibujante de cómic.

200 páginas, ilustraciones en blanco y negro. 10€.

Clic en la imagen para ver la versión en color de la ilustración que hice para el relato de Yvon Coquil:

I’m the Mocker es una página que organiza catas-concierto y están dispuestos a luchar para acabar de una vez con la tiranía del binomio noche de música-cubata.

Han tenido la amabilidad (también la irresponsabilidad) de someterme a un cuestionario, pero mis conocimientos acerca del vino son bastante trogloditas así que cuidadín con lo que leéis. Yo no me haría mucho caso…

El catálogo de la muestra se entregará gratuitamente a todos los asistentes a la exposición ese día.
Horario de firmas: 19:00-20:30h.

Allá nos vemos.

Aquí va una pequeña muestra del proceso:

Tras la necesaria documentación fotográfica del edificio de FNAC, hago un boceto digital. Las formas y colores quedan establecidos. Después debo imprimirlo al tamaño del original para poderlo calcar en el papel adecuado. Para ello usé PosteRazor, una aplicación gratuita y multiplataforma que permite imprimir una imagen gigante en varias hojas DinA4. Pego las hojas con cinta adhesiva y las cuelgo de la ventana.

Con un lápiz de color calco el dibujo en el papel del original.

Recupero unas anilinas de más de 15 años y cruzo los dedos. Definitivamente, las anilinas Vallejo deben ser radiactivas porque duran una eternidad… Aplico el color base.

Coloco las primeras sombras. Ahora empiezo a usar las acuarelas de pastilla, para darle un acabado más opaco.

En la tarde siguiente, con el papel bien seco, aplico los últimos toques con los lápices de colores.

Dibujo terminado. La idea era aprovechar las características del edificio de FNAC y convertirlo en un tablero de dibujo con tintero incluido. Hubiera quedado más con mi estilo actual si hubiese podido hacerlo en digital, aunque han sido dos tardes agradables en contacto con el papel, las pinturas y las virutas de los lápices.

Por cierto… sí, es ella. Me hacía gracia volverla a dibujar.

Foto de Hilary Harris