Una bonita canción de Marisa Monte para celebrar la migración al nuevo servidor y la actualización a WordPress 2.7.
Universo ao meu redor es la pieza que abre el disco del mismo título. Olvídense de sus problemas y déjense acompañar un instante por esta excelente cantante. Luego querrán más…
Richard Wright, teclista y uno de los músicos fundadores de Pink Floyd, ha muerto.
Us and Them, del que Wright era, y es, coautor, es una de mis canciones preferidas. Debo haberla escuchado más de mil veces, desde que tenía 15 o 16 años. A estas alturas jamás me cansaré de oírla.
A la burbuja:
Us and them
and after all we’re only ordinary men
me and you
God only knows it’s not what we would choose to do
forward he cried from the rear
and the front rank died
and the General sat, and the lines on the map
moved from side to side
Black and blue
and who knows which is which and who is who
up and down
and in the end it’s only round and round and round
haven’t you heard it’s a battle of words
the poster bearer cried
listen, son, said the man with the gun
there’s room for you inside
Down and out
it can’t be helped but there’s a lot of it about
with, without
and who’ll deny it’s what the fighting’s all about
out of the way, it’s a busy day
I’ve got things on my mind
for want of the price of tea and a slice
the old man died.
El tiempo es muy caro así que la micro crónica no da para más:
Tres trenes hasta llegar a Quimper, al noroeste de Francia, y un último trayecto en coche de unos 35 Km hasta Saint-Guénolé. Unas 24h de viaje.
La asociación Goéland Masqué es quien organiza este salón de novela y cómic de género negro. Es un salón muy familiar que se desarrolla en las instalaciones de la escuela de Saint-Guénolé. La asociación es muy activa y cuenta con la ayuda de un buen grupo de voluntarios y también un público fiel, procedente de las localidades cercanas.
Los invitados estábamos alojados en varias casas que se habían preparado para el evento.
Hacía un sol increíble que brillaba más allá de las 20h. Era como estar en Formentera contemplando la puesta de sol a las 9 de la noche.
Esa noche recogí el premio de manos de François Bourgeon, algo que me hizo especial ilusión pues aún conservo el tercer tomo de “Los compañeros del crepúsculo” un libro oscuro que recuerdo haber repasado una y otra vez. Hizo una presentación muy elogiosa de Ce que le vent apporte que me hizo muy feliz. Como soy un cabeza de chorlito no preparé nada para decir a los asistentes así que improvisé cuatro palabras en pésimo francés e hice el tonto. Bourgeon me comentó que aquella era la segunda ocasión en que participaba como jurado y que en los dos casos el premio se lo había llevado un autor español (el otro fue Miguelanxo Prado).
Foto robada de Goéland Masqué
Las comidas tenían lugar en el comedor de la escuela, algo verdaderamente pintoresco.
Y tras la cena a tomar el fresco (y más vino) al patio…
El domingo continuaron las dédicaces. La afluencia de público no era espectacular pero sí continua. Eran aficionados adultos en su mayoría (tal vez la media estaba entre los 35 y 50 años) y muy interesados en todo el material que se presentó así como las actividades que se organizaron.
En la foto, firmando ejemplares, Jeff Pourquié, un excelente dibujante.
Firmé muchos ejemplares y esa misma tarde se terminaron. No imaginé en ningún momento el interés que iba a despertar el libro. Me pasé los tres días con la sonrisa pegada a la cara no sé si en agradecimiento a todos o debido a las cantidades de vino tinto que ingeríamos todas las noches.
El domingo se organizó una especie de juego donde los dibujantes escogíamos el título de una canción de algún cantante o grupo francés. En una pizarra con láminas de papel hacíamos un dibujo, tratando de explicar cual era el título elegido. El que acertaba se llevaba el dibujo.
Estas fueron un par de mis sugerencias musicales (sí, es cierto, Vaya con Dios son belgas):
Trust_ Antisocial
Vaya con Dios_ Pauvre diable
Por la noche tuvo lugar una cena gastronómica en un hotel junto al mar… y las últimas copas en una de las casa donde nos alojábamos los invitados.
El martes hice un poco de turismo y vuelta a casa.
Imposible recordar todos los nombres a quien agradecer estos días, pero no puedo dejar de mencionar a Ana, compañera de Jeff, por ayudarme con las traducciones cuando me encallaba con el idioma. ¡Qué paciencia!
Más fotos aquí.
Me largo una semana a dar tumbos por el norte de Francia, más solo que la una. A la vuelta mucho trabajo acumulado. Este blog va a estar por los suelos varios días así que ahí va un rock and roll de Status Quo. On the Level fue el segundo vinilo que compré (el primero también fue de Status Quo) tenía 14 años y cuando ponía esta canción no podía dejar de saltar por el comedor de casa.
Ale, que lo disfruten.
Status Quo_ Down Down:
Un poema de José Agustín Goytisolo musicado por Los Suaves.
> La letra:
Tú no puedes volver atrás
porque la vida ya te empuja
con un aullido interminable,
interminable…
Te sentirás acorralada
te sentirás perdida o sola
tal vez querrás no haber nacido,
no haber nacido…
Pero tú siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti, pensando en ti,
como ahora pienso…
La vida es bella ya verás,
como a pesar de los pesares,
tendrás amigos, tendrás amor,
tendrás amigos…
Un hombre solo, una mujer,
así tomados de uno en uno,
son como polvo, no son nada,
no son nada…
Entonces siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti, pensando en ti,
como ahora pienso…
Otros esperan que resistas,
que les ayude tu alegría
que les ayude tu canción
entre tus canciones…
Nunca te entregues ni te apartes
junto al camino nunca digas
no puedo más y aquí me quedo,
y aquí me quedo…
Entonces siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti, pensando en ti,
como ahora pienso…
La vida es bella ya verás
como a pesar de los pesares
tendrás amigos, tendrás amor,
tendrás amigos…
No sé decirte nada más
pero tu debes comprender
que yo aún estoy en el camino,
en el camino…
Pero tú siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti, pensando en ti,
como ahora pienso…
> Sobre José Agustín Goytisolo, autor del poema (extraído de la web El poder de la palabra):
Poeta nacido en Barcelona el 13 de abril de 1928, de familia burguesa y castellano-hablante, que se vio brutalmente sacudida por la muerte de la madre -Julia Gay- víctima de un bombardeo franquista sobre la ciudad en 1938. El hecho dramático afectó a todos los hijos, pero especialmente a José Agustín, que puso a su hija el nombre de la madre perdida, y que en uno de sus más célebres poemas (musicado y cantado por Paco Ibáñez), Palabras para Julia, une voluntariamente, en amor y deseo, a las dos mujeres. En 1993, en el tomo Elegías a Julia Gay reunió todos los poemas de tema materno, principal en su primer libro, El retorno (1955) y en otro, muy posterior, en que pretendía cerrar esa vieja y fecunda herida, Final de un adiós (1984). Empezó a estudiar Derecho en la Universidad de Barcelona, y culmina los estudios en la de Madrid, viviendo en el Colegio Mayor Nuestra Señora de Guadalupe, donde conoció a otros poetas de la generación que vivían entonces en Madrid, como José Angel Valente o José Manuel Caballero Bonald. Una generación de grandes poetas y novelistas (García Hortelano, Martín Gaite, Martín Santos) comprometidos contra la dictadura, comunistas o compañeros de viaje algunos años del clandestino Partido, pero también terriblemente comprometidos con la vida: noctámbulos, bebedores, bohemios, liberales todos ellos; sexo, alcohol y vida. Pocos poetas tan ajenos al academicismo. Tras el éxito de su primer libro, José Agustín se convierte en el poeta más famoso del grupo, primacía que mantendrá hasta los años 60. Ganó el Premio Adonais en 1954, el Boscán -entonces muy renombrado- en 1956 con Salmos al viento (uno de sus libros más significativos), y en 1959 el Ausias March, con Claridad. Aunque en 1961 José Agustín es el primero en reunir su obra publicada en el tomo Años decisivos, será también el primero en entrar en una cierta crisis creativa -de la que saldrá con Algo sucede, en 1968- relacionada con la validez de la poesía social como arma política, y aún con el tema -tan generacional- de poesía como conocimiento frente a poesía como comunicación. Todavía le quedan a Goytisolo grandes libros por delante. Así Bajo tolerancia (1973), Taller de Arquitectura (1977), Del tiempo y del olvido (1980) o Como los trenes de la noche (1994). Pero es verdad que otros poetas de su generación (Gil de Biedma, Valente, Brines, Claudio Rodríguez, Angel González) empiezan a preponderar y él resulta menos preeminente. Su último libro de versos, Cuadernos de El Escorial, salió a fines de 1995. Tuvo una importantísima tarea como traductor de poesía. Poetas italianos, como Pavese. Pero sobre todo poetas catalanes. Sus antologías de poesía catalana contemporánea fueron pioneras para que los castellano-hablantes la conocieran (y muy bien traducida) la poesía moderna de Catalunya. Los catalanes, de una y otra lengua, no le deben poco. Desde la inaugural Poetas catalanes contemporáneos de 1968 a Veintiún poetas catalanes para el siglo XXI de 1996. Bebedor, fumador, vitalista, hombre de la vida como libertad y como exceso, tuvo al final de su vida inumerables depresiones. José Agustín Goytisolo se suicidó el 19 de marzo de 1999 arrojándose al vacío desde el balcón de su casa. © Luis Antonio de Villena
Chrissie Hynde, a parte de ser toda una señora, es una superviviente nata habida cuenta del historial de muerte por sobredosis de los miembros fundadores de Pretenders. Marchando vídeo.
Si tuviese que hacer una declaración de principios delegaría, sin duda, en esta canción de Loquillo y Trogloditas. Territorios libres la podéis encontrar en el disco Feo, fuerte y formal y me atrevería a decir que el mejor LP de la banda.
No servir
No gobernar
No retroceder
Ni un paso atrás
Sin líder a quien adorar
Ni izquierda ni derecha
que me obligue a avanzar
Desconfiado como un animal
que defiende su espacio vital
Porque mi patria son sus caderas
Su labios rojos mi bandera
Mi destino escrito en su mirada
Territorios libres
No sacrificar nada personal
y por el poder jamás pelear
Quiero celebrar triunfos en soledad
junto a las proezas de la gente normal
Plasmatics fue una banda increíble de la década de los 80 y su cantante, Wendy O. Williams, nos traía locos a un montón de adolescentes a los que nos gustaba el ruido. Wendy arremetía contra todo lo que se le ponía por delante. Rodaba escenas de riesgo en sus vídeos, a veces subía a los escenarios prácticamente desnuda, cometía actos obscenos y no se callaba la boca. Tanto en el escenario como fuera de él montó unos escándalos del copón y por ello fue detenida, multada, golpeada, se le censuró por activa y pasiva… pero esas cosas, a determinadas personas, no hacen más que aumentar sus ganas de dar guerra.
En los 90 se retiró y montó un negocio de comida vegetariana. En 1998 se suicidó disparándose un tiro en la cabeza. Una verdadera lástima.
The Damned pertenece al disco Coup d’état, editado en 1982 y es, posiblemente, su mejor trabajo.
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Invisible |
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Ce que le vent apporte |
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| Wat de Wind Brengt | Lo que el viento trae | |
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| Toute la poussière du chemin | Hard Times | |
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| Todo el polvo del camino |
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